UP! Radio show - Podcast Puntata del 31/07/2015 per Pietrasonica 2015!

In attesa dell'inizio delle "ostilita' del secondo giorno di Pietrasonica 2015, postiamo la registrazione intera della puntata di UP! (Radio Onde Furlane) di ieri, venerdi' 31/07, condotta da Nichy D'Andrea e ultima prima della pausa estiva. Inserisco un aggiornamento sulla line-up di oggi di cui non mi ero accorto, e me ne scuso con ascoltatori e lettori: "i Dala Sun non potranno convolare al Festival delle nostre e vostre sinapsi annodate, a prender la posizione di Headliner ci saranno i maggici capitolini L'Ira Del Baccano, che vi stregheranno senza troppi complimenti" (Piotre)

Ecco la registrazione con relativa scaletta completa:

Intervista a Piotre Benton e a Federico Londero del direttivo Pietrasonica
VEUVE - The third sun sets
FAKIR THONGS - Habanero
SENDELICA - Magical Ninin (live 2014)
L'IRA DEL BACCANO - The infinite improbability drive pt. 2
MOTHER ISLAND - Sirbonzodequincey
BLACKOUTT - Nitro (Behind)
3 EYES LEFT - Lucifer brightest in the sky
KING HOWL - Old friend blues
YAMA - Migraine city
PARCO LAMBRO - Not for you
DALA SUN - Electric Magician/Saladun theme

Per ulteriori informazioni cliccate qui

Off the Record: Interview with Andy Richards from Uniform Motion

(Traduzione in italiano dopo il "jump") It's obvious to say there are millions of bands out there to follow, check out, listen to and become a fan of. As a dj and blogger I'm constantly looking for bands that offer something more than the rest. You might have noticed this through all these years of UP! shows and now articles and interviews. I started getting interested in this band after listening to their beautiful second album ("Life", released in 2010), now their third ("One Frame Per Second", also available in the vinyl format although the CD version looks awesome too) continues in the same vein: delicate, elegant, mellow, little nostalgic pictures.  But I can't hide the fact that their visual ideas add something to the whole project... There's a saying in Italian that can be translated as "You should also please the eye" (Anche l'occhio vuole la sua parte)... And this is what Uniform Motion like doing, gently please your ears and, at the same time, your eyes... If you want to know how they manage that, read what singer/songwriter/musician Andy Richards told me!

UKN: We've featured your band on our UP! show a couple of years ago, but can you talk about how you took your first steps and how you developed your original ideas, mixing visual art and music for the readers of our blog?

AR: Uniform Motion started off as a solo project when my previous project, Angle, got put on hold. Then I met Renaud, a talented illustrator with fine taste in music. I can't remember exactly where the idea came from, but Renaud had always dreamed of being in a Rock band, so we both agreed that the concept of him drawing illustrations during the songs would be a good idea. His definition of a rock band wasn't too limiting at the time! I was recording the songs for what would become Uniform Motion's first album at that time and somehow, we managed to get quite a few people involved. A young film maker, a recording studio, several musicians. We thought it would be a nice idea to release the album like a TV series, with an episode every 2 weeks including the studio version of the song, a live video and a comic strip containing the lyrics. Renaud came up with the idea for the interactive comic strip where people could listen to the song and flip though the comic book. It was a lot of fun! Then the project turned into a band and we released the content from our series as a CD/DVD/ comicbook in 2009. In 2010, we released a second album, which came with an illustration for each song and a interactive virtual concert we developed for our website. During our live shows, Renaud uses Photoshop, a video projector and video screen. He draws an illustration for each song. People love it! So the visuals follow us everywhere we go. It's an integral part of the project.

UKN: What's been going on after the release of "Life" and your new album "One Frame Per Second"? I read you added a drummer (Olivier Piotte) to the line up almost a year ago. How has this affected your music and writing process?

AR: At the end of 2010, we found a really cool drummer called Olivier, who can play the drums and the keyboards and sing at the same time!! I wasn't necessarily looking for a drummer at the time, but I came across an ad he put up and thought, this guy looks cool. So I called him up and we did a few rehearsals. 

It went really well so we started working on a bunch of new songs I had written. A couple of sound engineering students approached us and asked us if we would be interested in doing a 3 day recording session for their end of year project. We said yes, entered the studio on day one, and left on day three with 11 songs. The songwriting process was totally different this time round. The previous albums were written and recorded using a copy/paste method. I'd record an idea, play around with it, work on a song structure, remove things, add things, and so on until I got the song to a place I liked. Playing them live was a nightmare because I had to learn all the songs from scratch! With One Frame Per Second, I actually wrote the songs before I recorded them. I knew how to play them and had a song structure for them before we entered the studio. I also adapted my guitar playing style to the drumming style that Olivier was throwing at me. It was quirkier and faster than anything I would have come up with on my own.

It's been a great experience. Now we're releasing the album. We were lucky enough to receive some financial support from our fans to help us release the album on CD, Vinyl and on a Playbutton. 

Renaud created a video game and video clip for the release of the album!

UKN: It's really interesting how you play a 4-string guitar while you see other players constantly adding more strings, sometimes playing almost like an orchestra and less like a real guitar. Can you tell us about it?

AR: The 4-string guitar was a bit of an accident. I found the guitar like that, and then just tried to tune it in and play it. I actually used a six string guitar for One Frame Per Second by the way (which means I need two guitars for our live performances now!). I suppose having less strings pushed me to places that I wouldn't have discovered otherwise. It allowed me to find a playing style that sounded a little different an focus on the texture of the songs, building them in thin layers instead of one big one. I still use the 4-string!

UKN: You've released an interesting cover of "Such a Shame", the classic song by Talk Talk, definitely one of the most inventive bands of the 80s/early 90s, a band missed by many. Was it a tribute to their (and especially Mark Hollis') genius? Is there any other song by other artists you'd like to cover in the future?
AR: It was definitely a tribute to Mark Hollis and late Talk Talk! I liked the idea of taking one of their earlier synth pop songs and playing it a more restrained style. There's definitely something magical about Mark's voice.

And there's the myth as well. He just disappeared! I'm not sure whether it was the industry that made him stop releasing music or whether he just stopped making music all together but I can definitely relate to the feeling of pointlessness you can get sometimes when you look at your own achievements or lack thereof. I do hope he still plays music though and that there are some sheep in the middle of nowhere who are blessed with melodies floating over the fields from time to time as Mark jams on the Piano in his country retreat! As for new covers, we actually made a cover of an Erasure song for Christmas last year. It wasn't really a personal choice. We were given a list of songs to cover by a sync agency and decided to cover Erasure because it was a great song that I thought would still sound great without all the 80's bells and whistles. 

We do a pretty energetic cover of Catpower's 'Nude as the News' towards the end our our set when we play live. :) Aside from that, we don't have any plans for any other covers right now but we're open to suggestions!

For more information about the band go here

R.E.M. Split Up!

These are news I would have never wanted to type. But I guess their time is really up now. R.E.M. announced the end of their career as a band today with this statement:
"To our Fans and Friends: As R.E.M., and as lifelong friends and co-conspirators, we have decided to call it a day as a band. We walk away with a great sense of gratitude, of finality, and of astonishment at all we have accomplished. To anyone who ever felt touched by our music, our deepest thanks for listening." R.E.M.

I would like to say, in reply: "To the members of R.E.M.: we, as fans, thank you for your loyalty, for your original and unconventional music. We will keep on listening and loving this band although there will be a sense of loss and emptiness from now on, since this unit will be no more. Our deepest thanks for everything you gave us."
I guess they really collapsed into now...
More news as we get it.

What's you favorite R.E.M. album? Any memory of this band you'd like to share with us?

Off the Record: Interview to This Frontier Needs Heroes

(Traduzione italiana più sotto) 

Keep an eye on these siblings. European readers: go to their shows, they're touring the continent right now (but not Italy, shame on you, agencies and venues...) Their musical proposal is so simple, dramatic and bucolic at the same time you cannot believe they actually come from the Big Apple. It's a duo consisting of Brad & Jessica Lauretti and no, unlike the White Stripes they're actually brother & sister. They've just released their second album "The Future", which is available on vinyl, CD and mp3 download. We obviously suggest buying the vinyl, in their case there are some extra reasons to get that format... If you wanna know more... Read on!




UKN: As a brother and sister duo, did you both start playing music at an early age together? And if not, how did This Frontier Needs Heroes form?

JL: When we were kids Brad had his own TV show with his friends and I took Ballet. It wasn't until much later on when we were both living in NYC that we decided to play music together.  Brad had been playing around New York in some bands and I used to play tambourine for them.  Then one day when his last band broke up we just decided why not give it a try with just the two of us.  I learned how to play the drums and we started playing shows together.  After we recorded our first album we were invited by the End of the Road Festival in the UK to come and play and we've been touring ever since.

UKN: What musical influences did you guys grow up with and how has that propelled you into the indie-folk genre today?

JL: Our parents favorite bands were Frank Sinatra, Billy Joel, The Allman Brothers, and The Eagles.  I remember being the only 6th grader in school who knew all the words to a Frank Sinatra song.  I think this background gave us a real appreciation of great "songs", melodrama, and southern rock!
BL: When I started playing guitar I was really into the Smiths, but it wasn't until I heard Woody Guthrie that I thought I could write songs.

 UKN: You were originally from Connecticut, what made you decide to pack up and head for "The Big Apple"?

JL: I remember this feeling throughout high school of wanting to get away from where I was.  I knew that there was so much out in the world to see and discover.  I moved to New York to go to art school and
study film.  I feel in love with the city and have stayed there since.

UKN: How has "The Future", (Your sophomore album), differed from your self-titled debut?

JL:  This album is I think even more lo-fi because we recorded it in a house in upstate New York as opposed to a studio.  I sing more on it and it has different instrumentation.
BL:  It's ten new songs, that we recorded very soon after they were written.  It feels more intimate, especially since we produced vinyl for this album, you can sit in your room and listen to the vinyl and
it feels like we are in the room with you.

UKN: Can you tell us what the writing process for TFNH is like?

BL:  I travel all the time in search of something, and when I have time to sit down, I write a song about something that is important to me, or something that is bothering me until I figure out how to reconcile
reality with my feelings.  If I'm away and Jessica is in NYC I will record a computer demo and send her the song.  The ones she likes or sees herself singing on, we do together live or record for the albums.
I have many other songs we don't do, or might do in the future.

UKN: Owning a physical copy of an album is on the decline these days due to iTunes, etc. Often we find musicians getting more creative with their cover art and making their albums more visually attractive.  I think this gives the musician another way to express the feel of the album. On that note, "The Future" comes with 3D art and glasses. How did you come up with the this idea? Do you notice that fans buy the CD and vinyl more than downloading it from iTunes and such because of this?

JL:  Well at first my idea for the album cover was just photos of our faces - I wanted it to be as stripped down as the record and convey the idea that this band is really just the two of us with not much else. The 3D I thought was just a fun and creative way for the audience to participate.  People love trying on the glasses and checking out.  It looks especially awesome in Vinyl!
BL:  I think some people are Nostalgic for CDs.  It just depends on how they organize their life, some people listen to music in their cars, and they might only have a CD player, other people have a really awesome stereo from the 90's they still use.  So we make our music as widely available as possible. Jessica even wanted to make tapes when our car stereo got stolen, and we had to revert to the old tape
player, then that broke too, so we listen to am radio in the car.

UKN: You're playing a lot in Europe right now. This isn't your first time touring here. How are the gigs going? How is the public reacting to your music verses your last tour?
JL:  This was our 3rd UK tour but besides a few one offs this is our first time playing in Continental Europe.  So far the gigs have been great.  A woman in Coventry, UK who saw us in 2009 said that she liked this set better than the last one.  I think our set this tour is a little more happier and upbeat and fun. People's reactions have been great!
BL:  The shows keep getting better every day!  Germany is great!

For more information and tour dates check here: thisfrontierneedsheroes.com

Off the Record: intervista con Alessandro Seravalle (Garden Wall)

(English translation after the jump) 

La copertina del nuovo album

Tempo di ricordi, i primi giorni di settembre non possono essere che tali. Tanti anni fa, erano i primi anni '90, c'era un festival di rock progressivo chiamato Gothic Gathering ed organizzato dai membri di una formazione trevigiana (Asgard) che ha trovato poi un po' piu' fortuna in Germania che in suolo italico. In tale occasione conobbi Alessandro Seravalle ed una serie di altri ragazzi della bassa friulana che mi fecero capire di non essere l'unico in regione a seguire il genere. Di li' a poco Alessandro avrebbe dato vita al primo nucleo dei Garden Wall, arrivati ora con Assurdo, il loro nuovo album, ad un melange di generi sempre piu' avventuroso con ogni nuova uscita, tanto da far sembrare la definizione di progressive metal usata per loro in passato davvero ridicola e restrittiva. Non si puo' piu' indicare un genere per questi ragazzi, se non parlare di "Pan-musicalismo". Alessandro condivide...


AS: L'espressione "Pan-musicalismo" è qualcosa cui aderisco seduta stante. Credo che insistere nei generi puri porti oramai alla sterilità più completa, alla stasi e alla ripetizione infinita di modelli compositivi e comportamentali ormai consunti. L'obiettivo dei Garden Wall è dunque di tipo alchemico. Si tratta di far interagire in qualche assurda ampolla quante più istanze musicali possibili, utilizzare noi stessi come catalizzatori ed emulsionare ogni cosa in un sound coeso, compatto... Pan-musicale come dici tu. Certamente il drammatico aumento del peso specifico dell'elettronica, che è forse il tratto più peculiare di questo nuovo disco, ha di molto modernizzato il nostro suono e, nel contempo, ci ha offerto una tavolozza timbrica semplicemente impensabile per una rock band a formato classico. Ognuno di noi ha le sue influenze, le bands o gli artisti ai quali guarda come punto di riferimento nel passato, ma i Garden Wall sono decisamente proiettati nel futuro, a molti la nostra musica può non piacere e questo mi sta benissimo, ma certamente, senza falsa modestia, siamo un gruppo che fa dell'originalità della proposta musicale. lirica e spirituale la propria bandiera. Nessuna rassicurazione nel già sentito o nel purismo di genere dalle nostre parti.

UKN: Ci spieghi il "concept" che sta dietro "Assurdo"?
AS: Ovviamente non è un concept in senso stretto, non si narra alcuna storia. È piuttosto un'atmosfera che si respira, un'omogeneità espressiva che va colta anche alla luce dei due dischi precedenti. "Assurdo" è infatti il capitolo finale di una sorta di trilogia iniziatasi con "Forget the colours" e proseguita con "Towards the silence". L'idea che sta alla base di "Assurdo" è che solo l'utilizzo della paradossalità può condurre a racimolare qualche atomo di verità. Le affermazioni fortemente correlate con il reale finiscono con il perdere il reale stesso, lo alterano, lo corrompono...siamo da qualche parte tra il principio di indeterminazione di Heisenberg, il concetto di Lichtung in Heidegger e la dottrina filosofica del pensiero debole di Gianni Vattimo e Pieraldo Rovatti. I brani si susseguono senza soluzioni di continuità per circa un'ora e il titolo complessivo della specie di suite che ne deriva è emblematico di quanto detto circa la paradossalità: "vince chi si arrende", straordinaria sentenza di verità del grande Guido Ceronetti, uno dei miei mentori, accanto al "grande amico rumeno" Emil Cioran.

UKN: E' sempre molto interessante ed originale l'utilizzo di diverse lingue per la costruzione dei testi. E' una scelta naturale o un'idea per raggiungere e sorprendere ascoltatori di nazioni diverse?
AS: Utilizzare lingue diverse ha fondamentalmente una doppia valenza. Da un lato c'è l'elemento sonoro, ogni lingua ha una sua peculiare sonorità che può diventare fortemente evocativa (ma attenzione a non cadere nei clichè...il tedesco è duro, il francese dolce e romantico etc...), dall'altro ci sono considerazioni di carattere semantico, legate all'intraducibilità...certe espressioni funzionano meglio in certe lingue piuttosto che in altre...nei Garden Wall l'inglese resta la lingua principale per la semplice ragione che consente di raggiungere un numero maggiore di persone, ma inserirne altre (l'italiano, il tedesco, il friulano, il latino, il rumeno, il francese...) effettivamente è straniante e espressivo nello stesso tempo.

UKN: Cosa ci possiamo aspettare dalla trasposizione "live" del disco?

Alessandro in "full effect"

AS: Ci stiamo lavorando..."Assurdo" è un disco molto "multi-layered" per cui è estremamente difficoltoso riprodurre le sue sonorità dal vivo, tuttavia riproporremo l'approccio elettronico in sede live...sono a mia volta curioso di vedere cosa ne uscirà...{ mia opinione che i brani, sebbene siano molto arrangiati, possano rinascere ad ogni nuova performance...le nostre composizioni non si cristallizzeranno, resteranno vitali e aperte, o almeno queste sono le nostre intenzioni.

UKN: Nota personale... Custodisco ancora gelosamente il primo demo della band che mi desti quasi una ventina di anni fa in occasione del Gothic Gathering. Cosa ricordi degli albori della band?
AS: È passata molta acqua sotto i ponti, certamente i Garden Wall attuali non sarebbero quello che sono senza quegli albori (erano i primissimi anni novanta)...ero molto più giovane allora e dentro di me non si era assopita del tutto l'idea di vivere suonando, ora, superata la quarantina, il mio approccio è molto più sereno. La musica è una forma di ricerca per me, cerco me stesso, mi curo soprattutto...È una terapia, una valvola di sfogo sommamente salutare...ed è un modo per raggiungere altre anime. la nostra proposta non èp delle più semplici ed immediate, ma ricevo attestati di stima che mi fanno capire che ho toccato qualche persona ed è una sensazione impagabile...conservo un ricordo dolce di quei primi anni, gli entusiasmi giovanili, la costruzione lenta di un proprio stile, il senso di appartenenza...those were the days!

Off the Record... Intervista a Simone Piva

(English after the jump)

Simone Piva e i Viola Velluto arrivano al secondo lavoro intitolato "Ci Vuole Fegato per Vivere", dopo l'esordio di "Trattato Postumo di una Sbornia" del 2009. La loro musica continua ad essere diretta e potente ma forse con un'attenzione maggiore agli arrangiamenti, i loro live tirati e vibranti... A proposito non perdetevi il live di stasera, se vi trovate dalle parti di Cividale del Friuli (UD)!


UKN: Innanzitutto noto con piacere che hai incluso alcune canzoni che avevo già ascoltato nel corso della collaborazione insieme a Massimiliano Santarossa, in particolare "L'Italia Far West" ormai era già un tuo/vostro cavallo di battaglia. Cosa ti è rimasto di quell'esperienza? Si ripeterà in futuro?

SP: L'esperienza con Massimiliano Santarossa è stata fantastica, e culturalmente importante e sicuramente si ripeterà. 

UKN: Domanda inevitabile, vista la precedente... Le canzoni partono da te e poi vengono riarrangiate dal gruppo completo o come sono le dinamiche in tal senso quando componi/componete?

SP: Le canzone di base (testo e musica) sono composte da me. In sala prove poi c'è un intenso lavoro di sviluppo con il gruppo, fino a trovare, secondo noi, la giusta armonia. 

UKN:  Della tua militanza nei Vertigine abbiamo già parlato in passato, ma come trovi il tuo lavoro attuale diverso dalle cose con il tuo ex-gruppo e quale evoluzione invece rispetto a Trattato postumo...

SP: I Vertigine son stati una grossa esperienza e anche una "scuola" che ci ha permesso di farci conoscere e di toglierci delle soddisfazioni importanti. L'attuale disco è più maturo del precedente, più ricercato e cosciente.
UKN: Simone, tu trascrivi nei testi delle impressioni che forse tutti noi pensiamo ma che pochi forse hanno ancora coraggio di sputare fuori. Vanno sempre dritto al sodo. Aborri i luoghi comuni. Che consigli ci dai per sopravvivere in questo marasma? Ti ritrovi mai a discuterli con il pubblico, che critiche ti vengono poste?

SP: L'unico consiglio che mi permetto di dare è la ricerca e la conoscenza più intima di noi stessi. Spesso la gente si fa influenzare dai pensieri e dalle opinioni altrui, ascoltando poco ciò che si vuole e desidera veramente. Dal pubblico traggo molta ispirazione anche attraverso questi confronti che mi permettono di capire che i miei pensieri sono comuni ma, molto spesso, c'è la paura di esternarsi. E' così che, a volte, sono più cosciente del messaggio che voglio dare. Le critiche, a mio parere, sono tutte costruttive e quindi, spesso, da tenere in considerazione. 

UKN: La tua musica è senza fronzoli, si può dire veramente punk, anche se non in maniera convenzionale. Se mi posso permettere quà e là sento anche echi di Afterhours e Litfiba periodo "Terremoto"... Anche i TARM in particolare negli ultimi due pezzi. Ci può stare?

SP: Ritengo che qualsiasi "artista" debba trarre spunti da altri, ma sta in ognuno la capacità di riuscire a esprimere al meglio i propri concetti. 

UKN: Anche a te chiedo quali artisti locali/emergenti ti sono piaciuti di recente, quali vanno tenuti sott'occhio?

SP: Credo che qualsiasi gruppo emergente abbia il diritto di essere tenuto sott'occhio per il semplice fatto che utilizza il suo tempo e le sue energie per creare e far conoscere la sua musica. 

UKN: Gemona brucia come London's burning? Cosa pensi della Gemona di adesso?

SP: Come molti in Italia, anche Gemona è un piccolo paesino provinciale, dove si hanno grosse difficoltà nell'emergere. Talvolta molti ostacoli ci limitano e ci demoralizzano. Ma, infondo, Gemona è pur sempre il mio bel paese.

UKN: Ultima domanda... Raccontaci un po' l'esperienza in terra pugliese.

SP: L'esperienza Pugliese è stata straordinaria. Salire sul palco del Giovinazzo Rock Festival prima di Nada e i Zen Circus, davanti a migliaia persone, è stato molto emozionante. Ci ha dato molta soddisfazione la partecipazione del pubblico e un ottimo riscontro da parte della critica quale radio, giornali, ecc..

I prossimi appuntamenti live sono: 
Venerdi 26 agosto in Piazzetta Duomo a Cividale per la Notte Bianca
Domenica 4 Settembre al PAN E SALAM a Gemona del Friuli in via Bini (unplugged).

Off The Record: Interview with Steve Hackett

(Traduzione in italiano dopo il break)
Steve Hackett has a way of making you feel not like a journalist but as a friend invited to his own home, sharing a cup of tea on the sofa... I met Steve before his concert in my home town of Spilimbergo, on August 1, we talked for half an hour about his new album Beyond the Shrouded Horizon, that will see the light of day on September 27th; we also talked about his previous record, about Genesis and about his perception of the Folkest festival, which he masterfully closed with his set. To sit on that couch with him inside the former Cinema Castello, right in the Duomo square was like a dream come true... How many times had I walked or driven around it, with his or Genesis music blaring out of my stereo or headphones since I was a kid?  And there he was, the perfect English gentleman, answering my questions, my curiosities. We would have talked more but other guests were waiting and soundcheck was incumbent on him and the band. Needless to say the performace was flawless, a set that saw him go back in time and play a lot of Genesis numbers like the Hackett/Collins penned Blood on the Rooftops, Firth of Fifth, Watcher of the Skies or a more experimental version of Los Endos but also a good selection from his more recent albums (the nostalgic Golden Age of Steam for example) and a lot of his own classics (he opened with Everyday but also played the melancholic Spectral Mornings, the epic The Steppes and Ace of Wands, or Clocks - The Angel of Mons that closed the whole set). The show was electric, with his only concession to acoustic numbers being the obvious Horizons and the introduction to Blood on The Rooftops. Gary O'Toole (his drummer) sang the Genesis tunes with a good delivery, Roger King was his usual right arm, Rob Townsend played sax and flute with great skill and the eye-catching Nick Beggs played fretless bass, Rickenbacker bass (who does that remind you of?) and some guitar (his acoustic solo was acclaimed by the whole audience)... I need to thank the Folkest festival organisation and Vania Santi from Blue Sky Promotion for giving me the opportunity to meet and friendly chat with Steve. Keep up the good work!
Podcast of interview now published!

Off The Record: Intervista ad Alberto Ferrari, Verdena

Registrata venerdì 5 agosto scorso, questa intervista mi ha visto chiacchierare con la voce e chitarra dei Verdena... Tra gli argomenti, l'amore di entrambi per i Beach Boys e la relativa influenza sulla band di Bergamo, l'ultimo album "WOW", il tour, la scrittura dei pezzi e dei relativi testi... Per la traduzione in INGLESE chiedo venia, la scriverò al più presto... Buon ascolto!
 Non dimenticate il concerto gratuito dei Verdena a Majano (UD), il 10 Agosto 2011. Per tutte le altre date controllate il loro sito web.

Radiohead Releases "The King of Limbs" Remixes

(Sotto in Italiano)

Can't get enough of Radiohead? You're in for a treat! Stream the latest remixes of a 3 part series for their 2011 album, "The King of Limbs" for free below! The three remixes of the songs, "Feral", "Morning Mr. Magpie" and "Separator" were remixed by dance/electronic music heavyweights: Lone, Pearson Sound, and Four Tet respectively. The entire series is also available on 12" singles, WAV and MP3 format as part of "The King of Limbs" remix series. "TKOL RMX 3" will come out in the US and Canada on August 9th but is available everywhere else now.

 

Pardon The Big Grin

(Sotto in Italiano)

Today Up Key Notes Music Blog celebrates its first month of existence in the blogosphere and we couldn't be happier! First and foremost, we would like to thank all of the people from around Europe, North and South America and beyond for taking the time to read and follow our "little baby".

Seriously, how cute is this little UKN reader?

 Up Key Notes is also very grateful to the bands and personalities we've interviewed so far, Capitan Love, Carloman, Josh T. Pearson, Grooms, Piero "Piotre" Sangoi and Massimiliano Santarossa for taking the time to grant us a few questions. We wish you all the best and please keep us updated on your future endeavors!
 

 I would also personally like to acknowledge and thank our American contributor, Ghoulager, again for joining the team... We expect big things to come from him! And it has been such a pleasure having him involved.

What's ahead? There will be plenty more interviews, articles, podcasts and reviews to come as we grow, including interviews with Alberto Ferrari from influential alternative rock band- Verdena, former guitarist of Genesis- Steve Hackett, New York Neo-Folk band- This Frontier Needs Heroes and many more surprises.

So stay tuned and stay updated by subscribing to our RSS Feed or Email Subscription... Or if you're more of a social butterfly you can show us some love by following us on Facebook or on Twitter @upkeynotes. Your support does not go unnoticed!

And of course, if you have any feedback, suggestions or inquiries please contact us on our Contact Page. We're always looking for new music and interesting stories from around the globe so don't be shy!

Many Thanks,

-Nichy
"psychorama"

Nuova Puntata di UP! Stasera... Radio Onde Furlane

Con Steve Hackett, Spilimbergo 01/08/2011

Sara' il sottoscritto, Nichy D'Andrea a condurre la nuova puntata di UP! Dove ripercorrero' diversi contenuti gia' presenti su questo blog (tra le altre cose intervista a Josh T. Pearson, il festival Pietra Sonica) ma con l'aggiunta di poter ascoltare via FM o streaming i brani degli artisti di cui parlo nei miei/nostri post... Sempre sui 90.00mhz in giro per il Friuli o in streaming, 19-21PM da www.ondefurlane.eu
Inoltre sto lavorando alla traduzione dell'intervista a Steve Hackett, registrata a Spilimbergo il primo agosto scorso, la pubblichero' il prima possibile!

(English Translation):
Tonight you can listen to a new UP! show, and I'll be your dj this time. Another chance to delve into contents I've already talked about on this blog and more... 90.00mhz around Friuli or streaming on www.ondefurlane.eu/
I'm also working on the Steve Hackett interview (see picture above) I recorded Aug 1, I will post it asap!

Off The Record... Intervista al Piotre per Pietra Sonica3

INTERNATIONAL PSYCH STONER DESERT HEAVY HARD ROCK FESTIVAL

venerdì 5 e sabato 6 agosto, presso l'area demaniale di Chiasiellis di Mortegliano(UD) / area Festintenda

Inizio concerti ore 21.00 – ingresso 5,00 €

 

venerdi' 5 agosto

AIPERION (UD)

ASABIKESHIINHH (MI)

T.H.U.M.B. (TV)

O.J.M. (TV)

SUNGRAZER(NL)

sabato 6 agosto

ANADARKO (TS)

MANTHRA DEI (BS)

GANDHI'S GUNN (GE)

VORTICE CREMISI (AN)

THE.EGOCENTRICS (Romania)

+ DJ+VJ set by HYBRIDA FREAKS SOUND AND VISUALS

+ presentazione e distribuzione della compilation CD “Sonic Tent”

+ possibilità di campeggio, chioschi, etc.

Sabato 6 agosto dalle ore 15.00, all'interno di Pietrasonica ci sarà la nuova “Pietra del Disco”, MOSTRA DEL DISCO con vari stand di CD e vinile.

Info: www.pietrasonica.com / pietrasonica@gmail.com

Vi propongo una chiacchierata Piero "Piotre" Sangoi, che ci parla della sua creatura, il festival "Pietra Sonica", giunto alla 3a edizione dopo le fortunate due precedenti...

Off The Record: Interview with Carloman

(Sotto per Italiano) 

Hmmm... I don't really remember how it happened... Carloman and I might have been stuck in a time vortex together. Maybe the band came from the past using some medieval time-travel machine or maybe I dreamt the whole thing. But a dream wouldn't explain how I found this codex on my kitchen table. Apparently Carloman hail from New York, (or will when North America is finally discovered). 

"An ancient story of bestiary, religious

and political strife drowned in the deafening whispers

of tortured souls tumbling through bileand chaos

into the beautiful nausea

that is the world of Carloman..."

I found them on the infinite spring of talents that is Bandcamp and became fascinated by their medieval baroque pop, mixed with a few more modern sounds. The songs that you'll find on their self-titled debut, released July 10, were written, recorded and mixed by Dominic Matar and Elliot Thompson. 

If this interview doesn't intrigue you then you must be a beslubbering, ill-breeding hugger-mugger. And if you have to ask what that means exactly, Carloman will be happy to tell you. I suggest listening to the streaming of this album while you read this interview:  

Listen to Carloman on Bandcamp

 
UKN: When did your band form, who's involved in it? Can you tell us something about the history of your band and former projects if there were any?
  
Carloman: Initially, our wish was to create an interpretive performance with our brother Charles, but his mind was on war and expansion. Therefore the responsibility befell us to tell our tale of woe, love, and fraternal betrayal. And scary monsters.
 
UKN: Your music and lyrics revolve around medieval times. How did this passion for all things medieval start?
 
Carloman: We do not understand the question. We are a man -- nay, a minor King -- of our times.
 
UKN:  What do you think about other bands from the past and present time that take inspiration from those tales and tradition? I'm thinking of Anthony Phillips, Pentangle, The Albion Band, Trees, Espers, Comus for example.
 
Carloman: Albions? We tend not  to associate with the plebian art of the north. As for the rest of your posse, from whence they came? Any and all Byzantine art is forbidden within our royal grounds or something. Proceed with caution with the pentangle, and heed our warning that in these lands pentangles are punishable by fire.

Nay, recant these obscure and dangerous references of yours and admire the knightly sentiments of Brihamoff the Fat and the polyphony of Brom the ‘Armless, as well as many of the well-known Gregorians of the day (Bryce the Mute and Leofrick the Indistinguishable).
 
UKN: Some of your songs are vaguely similar to those of another important American band, the Fleet Foxes. Do you feel close in spirit to them, are they a model for you?
 
Carloman: What fashion of fox is this? Is it a Lombard delicacy? We should very much like to obtain one. Please spare no expense and send us one presently. You will be generously rewarded.
 
UKN: In your songs I also heard, besides some traditional instruments, more modern ones like synths (if my ears didn't fool me...)  Was this your choice or an unavoidable fact, since some of these instruments are very hard to find in good conditions (like an harpsychord for example)?

Off The Record: Interview with Josh T. Pearson

Josh T. Pearson, "Last Of The Country Gentlemen"

(Sotto per Italiano)     

Podcast after the jump.     

Out from the shadows of his home state of Texas or maybe it was Paris or Germany or just some friend's couch reappeared singer/songwriter/guitarist, Josh T. Pearson this year. He's been mostly absent from the music industry since the 2001 release "The Texas-Jerusalem Crossroads", by his former band Lift to Experience. Pearson was sorely missed by some and welcomed with open arms by the many who have come across his recent solo debut, "Last Of The Country Gentlemen". The album itself has drawn mass critical acclaim for its emotional intensity and straightforward candor. The songs are often hauntingly filled with a depth of despair that is hard to ignore. To say the album could make a grown man cry is an understatement. Many might identify with his music but few could ever publicly express themselves as eloquently as he has.
"Last Of The Country Gentlemen" speaks of the purgatory of a relationship gasping its last shallow breaths of respect and sincerity before igniting itself into pure hell fury. Pearson's lyrical veracity combined with the rhythmic plucking of bare fingertips on acoustic guitar delivers an achingly beautiful sermon. It is in this style of the true American grit country songwriter that he bares his cross. His songs do touch on the subjects that most country singers tend to dwell on... Love, hopelessness, faith, regret, anger, sorrow and a nostalgia for better times. But Pearson's approach is different: It is not self-reflective pity he delivers, he is lyrically purging his despair to music and it works... Quite well, actually. This makes the album too unique to categorize him in that quintessential country standard. Though if the country music world were to embrace him they might be the better for it.
Josh T. Pearson preaches of repenting the only way he knows how, through introspective guilt. And that's part of what makes this album so brilliant. It is brutal honesty that doesn't work itself out. The listener is given an open invitation to meet and face all of his personal demons head on by his side. Some might cower or run the other way at the anguish and loss but for those that do walk across the fire with him they will come to see Pearson as an honest man who is purely seeking redemption and forgiveness... And that is the God's honest truth.

Live at Teatro Comunale, Ferrara, Italy

Josh T. Pearson played at the exquisite Teatro Comunale in Ferrara, Italy on July 27th. The crowd feasted on every last word and note of his performance, demanding silence from the constant click and shutter of the photographers' cameras. Pearson was clearly in his element and his southern charm shined through as he joked with the audience, "I used to know a little Italian... He was about this tall", lowering his hand just above his waist.

Pearl Jam Twenty Documentary Set To Debut

Cameron Crowe directs "Pearl Jam Twenty", a documentary covering Pearl Jam's two decade spanned music career. Using archived footage filmed over the years, recent interviews (also featuring old friends like Dave Grohl, Bruce Springsteen and Neil Young) and live concerts, "Twenty", documents the evolution of a band that in the past has had a reputation for shying away from the spotlight.
This will be welcomed news for the millions of fans that drove Pearl Jam to success in the early 90's grunge era and remained devoted as the band broadened its musical range in the last decade.

"Twenty" is set to premiere at the Toronto International Film Festival in September of this year. It will make its nationwide television debut on PBS, October 21st, 2011. Fans outside of Canada and the United States can expect a worldwide release on October 25th, 2011. Aficionados can also get their hands on the accompanying book, "Pearl Jam Twenty", releasing September 13, 2011, (already available for pre-order on Amazon), and the film soundtrack will be released on September 20th, 2011.   

 

Cameron Crowe è il regista di "Pearl Jam Twenty", un documentario che ripercorre i vent'anni di carriera della band di Seattle. L'opera recupera filmati inediti, interviste (anche ad illustri amici come Dave Grohl, Bruce Springsteen e Neil Young), estratti di concerti dagli esordi a oggi, documentando l'evoluzione di Vedder e soci, tanto animali da palcoscenico quanto timidi e riservati in altre circostanze. Una notizia accolta da milioni di fan con grande entusiasmo, gli stessi fan che hanno sempre seguito con interesse un percorso a volte sorprendente, dagli esordi legati ai suoni nineties del grunge alle ultime cose che hanno rivelato un'anima talvolta più meditativa e per certi versi forse anche più matura.

La prima di "Twenty" verrà proiettata al Toronto International Film Festival questo settembre, per poi debuttare in televisione (negli Stati Uniti) sulla PBS il 21 del mese successivo. Per la cronaca la PBS è  un network televisivo pubblico, non profit fin dai suoi albori cioè dal 1969. Chi non è così fortunato da trovarsi nel Nord America in quei giorni può sempre acquistarne il DVD a partire dal 25 ottobre. Inoltre ci sarà un libro ad accompagnare il film, che verrà pubblicato il 13 settembre e una colonna sonora, annunciato invece per il 20 dello stesso mese.

Off The Record: Intervista alla Cantina delle Ombre

Cantina live

(English after the jump) 

 La Cantina delle Ombre è una formazione friulana, per la precisione un sestetto che ama mischiare le carte in tavola e non essere prevedibile come altre formazioni jazz nostrane. Se vai a un loro concerto ti ritrovi proiettato dentro a un maremagnum di suoni che spaziano dal jazz-rock alla musica latina, da un repertorio "classico" a improvvisazioni talvolta quasi al limite della sperimentazione. Le loro "cover", come quella di "Blue rondo a la turk" potrebbero sembrare azzardate ma i ragazzi sono inventivi, ci sanno fare, hanno ormai acquisito una sintonia degna di nota che li porterà lontano. Mentre leggerete l'intervista vi consiglio l'ascolto dei loro brani in streaming dal loro profilo myspace:  Cantina delle Ombre.

La formazione attualmente è composta da Lorenzo Del Mestre (basso e contrabbasso), Paolo Taviano (chitarra), Giacomo 'Jack' Carpineti (batteria), Simone Gardel (percussioni), Fabrizio Cargnelli (piano) e Marcello Comuzzi (sax). 

UKN: La Cantina delle Ombre è nata ormai 5 anni fa. Che bilancio di questo quinquennio?

Cantina delle Ombre: Piuttosto buono: abbiamo raggiunto un buon interplay, con una trentina di brani all'attivo: un quinto dei quali sono cover, il resto composizioni originali.

Dal punto di vista creativo e compositivo possiamo ritenerci abbastanza soddisfatti, anche se è piuttosto difficile trovare situazioni live nelle quali la nostra musica sia richiesta o apprezzata. Questo perché forse siamo troppo jazzy per un locale rock, e viceversa.

UKN: Ci sono stati così tanti cambi di line-up da far paura agli Yes! E' così difficile per voi trovare una formazione stabile o si è trattata di semplice sfortuna, di casi della vita?

Cantina delle Ombre:  A onor del vero, gli elementi fondatori (quattro) sono sempre gli stessi, e l’ultima formazione è stabile da un paio d'anni. Inoltre, potremmo aggiungere che i precedenti cambi di line-up sono stati piuttosto rapidi, e per forza di cose un pò ininfluenti nell'evoluzione stilistica della band, se si escludono un paio di casi. Tutto questo non succede con il sestetto attuale, all'interno del quale tutti hanno parte nel fare musica. 

UKN:  Avete mai pensato di registrare un disco live, proprio come farebbe una jazz-band? Quali sono secondo voi i pro e i contro del live e del disco registrato invece in studio, per una band che suona il vostro genere?

Cantina delle Ombre:  In effetti, la nostra prima demo è stata registrata in diretta, senza sovraincisioni. Abbiamo d'altronde inciso altri pezzi in "modalità mista", per una soluzione piu' idonea alla natura dei nostri pezzi. Non siamo necessariamente legati a un metodo di registrazione o ad un altro.

Cantina delle Ombre alle UP!Sessions, con Claudio Cojaniz come ospite

UKN:  Ascoltandovi ho sempre ravvisato una certa influenza canterburiana. Quali altri punti di riferimento puoi citarmi? Quali sono gli ascolti abituali della band?

Cantina delle Ombre:  La scena di Canterbury è piuttosto estranea alla band, anche se un paio di noi la conoscono abbastanza bene. Per quanto riguarda i punti di riferimento, potremmo elencarti influenze che vanno dai Foo Fighters ai Los Van Van, da Frank Zappa a Thelonious Monk, da Cedar Walton a...

Tempesta su Villa Manin...

Le nuvole incombono su Villa Mani

Ultimo Aggiornamento, (si spera):

 (English after the jump)
 

A seguito del festival “Villa Tempesta” tenutosi sabato 23 luglio 2011 nella cornice di Villa Manin a Codroipo e interrottosi a causa dell’incessante pioggia che si è abbattuta dalle ore 20:40 dopo le performance di Altro, Cosmetic, Hardcore Tamburo, Uochi Toki e Il Pan del Diavolo, Azalea Promotion (organizzatore dell’evento) conferma il rimborso del biglietto per coloro che non sono entrati al festival a causa delle sopracitate condizioni meteorologiche.

Entro giovedì 28 luglio 2011 (termine imposto da vincoli fiscali) tali spettatori potranno ottenere il rimborso recandosi nel negozio dove hanno acquistato il biglietto, mentre gli spettatori che l’hanno comprato in serata a Villa Manin e poi non sono entrati, dovranno scrivere una mail all’indirizzo info@azalea.it richiedendo le modalità di rimborso.

Azalea Promotion comprendendo inoltre il disappunto e il malcontento degli spettatori, accorsi da tutta Italia a Codroipo, che hanno potuto godere del festival solamente in maniera parziale, desidera andare incontro a essi offrendo loro la possibilità di partecipare a un altro degli eventi organizzati dalla medesima agenzia. Scrivendo una mail all’indirizzo info@azalea.it (oggetto: Sostituzione Villa Tempesta) potranno prenotarsi per uno dei prossimi numerosi concerti (sino a esaurimento disponibilità), consultabili sul sito www.azalea.it

Anche La Tempesta Dischi comunica di essere molto dispiaciuta per non essere riuscita a garantire lo svolgimento dell’intero festival e cercherà presto di dimostrare la propria vicinanza al pubblico.

Per informazioni: Azalea Promotion tel. +39 0431 510393 – www.azalea.it – info@azalea.it

...

Qualche ora fa gli amici de La Tempesta avevano postato questo commento sul loro profilo di facebook; ancora una volta diamo pieno supporto al loro impegno e alla loro sincerità:

"C'è stato un momento in cui sembrava tutto perfetto. Poi l'accanirsi del maltempo ed alcune imperdonabili pecche organizzative hanno mandato tutto all'aria. Chiediamo scusa a tutti i partecipanti per non aver portato a termine il festival, la nostra festa. Stiamo lavorando per il rimborso dei biglietti, nel pomeriggio ne verranno fornite le modalità da Azalea Promotion. Intanto ringraziamo tutti voi per la solita generosa partecipazione, tutti i gruppi che hanno mostrato la loro forza e disponibilità e i tecnici."

... 

Riporto un commento postato dall'Azalea su facebook riguardo alla polemica relativa sulla non-copertura dei palchi:

"è stata una scelta operativa obbligatoria legata a vincoli architettonici posti dalla Sovraintendenza. Il posizionamento dei palchi, efficace sia per il pubblico che per la fonica (mixer unico centralizzato), non poteva prescindere da un'assoluta sicurezza architettonica. I palchi scoperti, inoltre, non ci hanno permesso di assicurare l'evento comportando un danno da un punto di vista economico, però non si poteva fare altrimenti..."

Amy Winehouse Dead at 27

Amy Winehouse, R.I.P.

 UPDATED: While waiting for a third album of unreleased material by Amy Winehouse, "Frank" and "Back to Black" co-producer Salaam Remi has published on his website two "new" tracks. The songs are a cover of the classic, "Roun' Midnite" and an alternate version of a song contained on Winehouse's second album, named "Unholy War V2.0". In the meantime, "Back to Black" is... back in the charts at No.1 in the UK once again, while her second album, "Frank" reached No.5. You can stream the two songs here: Unreleased Amy Winehouse songs

 ...
The Associated Press is reporting that R&B- Soul singer Amy Winehouse was found dead Saturday.

London police confirmed a 27 year old female was pronounced dead at her Camden Square home.  The cause of death is not apparent at present time.


(Sotto per L'italiano)

Lollapalooza Celebrates 20 Years

Flyer from 1991

If that headline doesn't make you feel old then you're probably too young to remember the inaugural lineup in 1991, originally conceived by frontman Perry Farrell as a farewell tour for his alternative rock band, Jane's Addiction. Lollapalooza's website will be marking the two decade anniversary with twenty video episodes. The episodes will feature interviews, rare footage and festival memories.

As for the present moment, you can find the complete 2011 lineup here: Lollapalooza 2011 Lineup But if you're looking for a ticket you're too late, all dates are sold out.

Se questo titolo non vi fa sentire vecchi, beh allora siete ancora troppo giovani per ricordare la lineup inaugurale del festival, nel 1991, originalmente concepita come tour d'addio per i Jane's Addiction dal frontman della band, Perry Farrell. Il sito del Lollapalooza festeggia il ventennale con venti video-episodi nel corso dei quali potrete vedere interviste, filmati rari e ricordi dalle varie edizioni del festival, a cura dei protagonisti stessi.

Al momento potete trovare la lineup completa dell'edizione 2011 qui: Lineup 2011 del Lollapalooza ma se pensate di trovare un bigliettomi sa che è già troppo tardi, tutte le date sono sold out.

Google+ Goes on a Selective Suspension Rampage

Thinking about  making a profile to promote your band or music label on Google+? Maybe you should just stick to Facebook...

Over the last week Google+ has stepped up its enforcement of it's own User Content and Conduct Policy regarding display names. According to Google, users are only allowed to use their real name in an attempt to avoid spammers and pranksters who make fake profiles. "To help fight spam and prevent fake profiles, use the name your friends, family or co-workers usually call you. For example, if your full legal name is Charles Jones Jr. but you normally use Chuck Jones or Junior Jones, either of those would be acceptable." So if you create a profile for your band, 'Goat Carcass', you risk suspension. -Better to stick to your given name, Harry Butts. However, if your given name sounds too peculiar as in the following example, you can still be flagged. The same rules apply to blogs, businesses, music labels, etc. for the time being. The web has been overflowed with questions regarding these polices and hashtags like #plusgate are popping up on Twitter. Yet Google for now at least, has stood it's ground.

In the meantime, Goliaths like Mtv have been able to keep their Google+ profile along with Lady Gaga, 50 Cent and Universal Music.

For the complete guidelines on Google+ User Agreement, click here:
http://www.google.com/intl/en/+/policy/content.html

Se pensavate di creare un profilo per la vostra band o  per la vostra piccola etichetta con Google+... Beh forse e' meglio se non abbandonate Facebook...

Nelle ultime settimane Google+ ha rinforzato i suoi controlli a livello di contenuti e condotta per quanto riguarda i nomi utilizzati dagli utenti. Secondo Google, agli utenti e' permesso solo di usare i loro veri nomi in un tentativo di evitare l'insorgenza di spammer e falsi profili/profili scherzo. "Per sconfiggere lo spam e combattere profili falsi usate il nome al quale i vostri amici, famigliari e colleghi di solito vi associano. Per esempio, se il vostro nome all'anagrafe e' Charles Jones Jr. ma voi di solito usate Chuck Jones o Junior Jones, uno di questi ultimi due sarebbe accettabile." Quindi se create un profilo per la vostra band (nome di fantasia) Goat Carcass rischiate la sospensione - Meglio se continuate ad usare il vostro nome, Harry Butts. Pero' se il vostro vero nome risulta troppo particolare potreste rischiare lo stesso. Le stesse regole valgono per blog, imprese commerciali, etichette musicali etc., almeno al momento. La rete e' stata sommersa da domande riguardanti queste condizioni e gli hashtag come #plusgate stanno venendo a galla su Twitter. Per ora Google non demorde.

Nel frattempo dei Golia come MTV sono capaci di mantenere il loro profilo su Google+ insieme a Lady Gaga, 50 Cent e la Universal Music...
 Per saperne di piu' cliccate qui:

http://www.google.com/intl/en/+/policy/content.html